Для запоминания

• Полное название второй части: «Работа над собой в творческом процессе воплощения. Дневник ученика».

• Книга продолжает первую часть, посвящённую творческому процессу переживания.

• Вторая часть не была окончательно завершена Станиславским и была составлена из его рукописных материалов.

• Главный педагог в форме дневника — Аркадий Николаевич Торцов; рассказчик — ученик Названов.

• Центральная идея: внутреннее переживание должно получить точное внешнее воплощение.

• Тело актёра необходимо систематически развивать: сила без свободы и гибкости недостаточна.

• Акробатика помогает не только телу, но и способности быстро преодолевать страх.

• Пластика — не красивый жест, а естественное, целесообразное движение.

• Голос должен быть свободным, звучным, гибким и выносливым.

• Дикция нужна для ясной передачи текста, но не должна превращаться в нарочитое произношение.

• Слова автора должны стать собственными мыслями и действиями актёра.

• Пауза на сцене не прекращает внутреннее действие.

• Перспектива помогает актёру видеть всю роль целиком и правильно распределять выразительные средства.

• Темп — скорость, ритм — внутренняя организация действия во времени.

• Логика и последовательность защищают роль от механического исполнения.

• Характерность нельзя строить только на гриме, походке или необычном голосе.

• Выдержка и законченность связаны с мерой, точностью и зрелостью формы.

• Сценическое обаяние полезно только тогда, когда служит роли, а не самолюбию артиста.

• Этика и дисциплина являются частью профессиональной техники, потому что театр — коллективное искусство.

• Сценическое самочувствие — синтез внутренней и внешней подготовки актёра.

• Система не гарантирует вдохновение, но создаёт благоприятные условия для него.

• Главный итог книги: актёр должен всю жизнь одновременно развивать внутреннюю правду и внешний инструмент воплощения.