Подробный план пересказа
1. Вторая часть как продолжение работы над внутренним переживанием.
2. Необходимость внешнего воплощения внутренней жизни роли.
3. Тело и психика как единый творческий аппарат.
4. Постоянная техническая тренировка актёра.
5. Гармоничное физическое развитие вместо спортивной односторонности.
6. Акробатика как школа решительности и освобождения от страха.
7. Танец, фехтование и ритмика как вспомогательные дисциплины.
8. Освобождение от лишнего мышечного напряжения.
9. Пластика как естественное и целесообразное движение.
10. Непрерывная линия мышечной энергии.
11. Работа над походкой, осанкой и координацией.
12. Голос как выразительный инструмент.
13. Дыхание и свободное звукообразование.
14. Пение как тренировка слуха и голосовой свободы.
15. Дикция и ясность каждого звука.
16. Переход от произношения к живой сценической речи.
17. Авторский текст должен стать собственной мыслью актёра.
18. Логические ударения, паузы и интонация.
19. Опасность механического применения законов речи.
20. Внутренние видения и действие словом.
21. Перспектива роли и перспектива артиста.
22. Распределение выразительных средств по ходу роли.
23. Темп и ритм как разные, но связанные понятия.
24. Влияние внешнего ритма на внутреннее состояние.
25. Общий темпо-ритм сцены и ансамбля.
26. Логика и последовательность физических и психических действий.
27. Опасность механического повторения готовой роли.
28. Характерность как соединение внутреннего склада и внешней формы.
29. Работа с возрастом, походкой, голосом и привычками персонажа.
30. Отказ от карикатуры и внешнего копирования.
31. Выдержка как способность не торопить сценическую жизнь.
32. Законченность и чувство художественной меры.
33. Сценическое обаяние и опасность самолюбования.
34. Подчинение индивидуального обаяния задаче роли.
35. Театральная этика и коллективная ответственность.
36. Дисциплина на репетиции и в спектакле.
37. Борьба с завистью, интригами и закулисной распущенностью.
38. Внешнее сценическое самочувствие.
39. Общее сценическое самочувствие как соединение всех элементов.
40. Проверка техники в условиях настоящего спектакля.
41. Опасность игры «на публику» и потери партнёра.
42. Система как подготовка условий для творчества, а не набор рецептов.
43. Необходимость работать над собой всю жизнь.
44. Единство художественной правды и выразительной формы.