Жанровые особенности

«Орестея» - связная трилогия аттических трагедий. В отличие от большинства дошедших до нас отдельных пьес, три части образуют единое драматическое целое с общей фабулой, повторяющимися образами и развитием одного философского конфликта. Именно масштаб трилогии позволяет Эсхилу показать не один трагический выбор, а изменение самой модели справедливости.

В каждой пьесе важную роль играет хор. Хор не только создаёт лирические паузы, но хранит коллективную память, сопоставляет настоящее с мифическим прошлым и формулирует страх перед нарушением меры. В «Эвменидах» хор Эриний становится полноценным действующим лицом и обвинителем на суде.

Эсхил широко использует предвестия, пророчества, сны и знаки. Уже в первой трагедии зрителю сообщается о жертве Ифигении и зловещем прошлом рода; Кассандра прямо предсказывает убийство; сон Клитемнестры предвещает возвращение Ореста. Трагическое напряжение возникает не из неизвестности результата, а из движения к тому, что герои не могут или не хотят остановить.

Характерная черта - внесценическое насилие. Убийства Агамемнона, Кассандры, Аэгисфа и Клитемнестры происходят внутри дворца. Зритель слышит крики или узнаёт о событии после его совершения. Благодаря этому внимание сосредоточено не на физическом зрелище смерти, а на её правовом и нравственном смысле.

Финал «Эвменид» отличается от обычной семейной развязки масштабом: трагедия завершается учреждением общественного института и ритуальной процессией. В жанр мифологической трагедии включается почти политико-религиозный акт основания, превращающий частный сюжет в объяснение общественного порядка.